【識港網訊】攝影是一門有關視覺的藝術。當吸睛的繽紛色彩褪去，影像是否還存在著視覺上的吸引力？答案當然是肯定的。無論技術與媒介如何發展，在這個原彩與色度能夠被高度還原的時代，黑白攝影依舊存在著無可替代的藝術魅力。沒有了能夠輕鬆感知到的顏色，影像的主體便更快讓渡給精巧的構圖、恰到好處的光影和突出的線條，令影像能夠捕捉現實，又超脫於現實。

3月16日至7月1日，M+與法國國家圖書館攜手合作，於地下大堂展廳展出黑白攝影主題特展「香港賽馬會呈獻系列：黑白——攝影敘事」。該展覽為M+首個致力於探索攝影媒介的展覽，亦是首批大規模在亞洲公開展出法國國家圖書館的攝影藏品。

展覽展出的攝影作品年代橫跨一個世紀，涵蓋由1915年到2019年裡，170多位國際知名大師極具代表性的攝影作品。當中包括美國超現實主義藝術家曼．雷的單幅及系列作品，傳奇攝影師黛安娜．阿爾比絲的怪誕人像作品《雙胞胎姊妹》，新聞攝影之父亨利．卡蒂埃—布列松作品《紐約》等。

亞洲攝影師和藝術家方面，此次攝影展還呈現日本街頭攝影大師森山大道、水墨美學攝影名家郎靜山、台灣現代攝影先驅張照堂、香港攝影大師何藩、普利茲新聞攝影獎得主劉香成等人的攝影作品，從多面向追溯這些大師的創作如何影響攝影這種深富表現力的藝術媒介。

除了呈現知名攝影大師的經典作品，此次展覽的策展脈絡及構思也是一大亮點。展覽分為三個主題部分，從不同視角分述黑白影像的呈現層次。其中第一部分「對比」捕捉日常生活中具有強烈反差的瞬間，這些反差加強了我們對現實的感知；第二部分「光影」展示攝影師如何以光作畫，勾勒出影像的細膩質感、氛圍、圖案和結構。

其中最為特別的是第三部分「色景」，將目光聚焦在光譜的「黑」與「白」兩極之間存在著的一連串灰階色調。在1970至1980年代，銀鹽相紙的品質臻於上乘，有助展現這些細膩色調變化所蘊含的豐富圖像和藝術潛力。該部分便是透過一系列連續的影像呈現，凸顯黑白相片的表面肌理和材質，展現灰階色譜的無窮變奏，別具匠心。

「香港賽馬會呈現系列：黑白——攝影敘事」特別展覽

日期：2024年3月16日起

時間：上午10時至晚上6時（每逢星期一休館，星期五延長開放至晚上10時）

地點：香港九龍博物館道38號西九文化區M+博物館

更多展覽詳情可參閱M+網站