1月7日18點許，隨着「哢嚓」一聲，相機燈光閃爍，記錄下香港觀眾與深圳出品的原創舞劇《詠春》主演們的合影，2024年舞劇《詠春》香港首演就此定格，完美收官。

潮湧香江，華彩璀璨。從1月4日至7日，舞劇《詠春》在香港演藝學院歌劇院連續演出了5場，場場火爆，一票難求。這是2024年「深圳出品」舞劇《詠春》「再出發」演出的首戰，也是《詠春》首次赴港演出。

香港，是詠春拳的發揚光大之地。深圳、香港，同根同源，山水相近，人文相親。2024舞劇《詠春》香港首演大獲成功，既是「逐夢追光」「天行健，君子以自強不息」強大精神力量感染、感召的體現，更是粵港澳大灣區歷史記憶、人文情感的一次的「大串聯」。

何以詠春？台前幕後「齒輪一個都不能少」

「你們看到的一樣，是由許多的不一樣精密疊加在一起構成的。」 《詠春》總編導周莉亞如是說。

較之內地「大劇場」，香港演藝學院歌劇院相對「迷你」。「現在大家看到這個版本，是技術人員在詳細比對了國內外39座劇場的參數後，將舞美按比例整體縮小的。」 周莉亞說，「舞美縮小了，人物（演員）就大了，過去2個8拍的動作，可能就減少為1個半8拍，調度也更短了。為了保證演出質量，我們在深圳進行了重新裝台、走台、合成。有粉絲說，香港演出沒有變化。其實，沒有變就是最大的變化。」

舞劇《詠春》中葉師傅妻子永成的扮演者、舞者許天慧透露，「這次來香港演出，我們整個劇組在深圳封閉式合成了一個星期。」劇中八極拳掌門的扮演者王劍也說：「這次香港首演，舞台、道具、服裝都是全新的，跟之前演出的100多場都不一樣，需要慢慢去熟悉和適應。」

而最大的考驗就是「與觀眾的距離」。真正到了香港，進入香港演藝學院歌劇院，登台表演，演員才驚覺「怎麼和觀眾這麼近？」豬肉榮的扮演者李監庭說：「第一場演出真的很緊張。儘管我們已經提前適應了小場地的調度以及動作的變化，但是當真正來到現場，還是震驚於台上台下的距離。」

「香港演出氛圍很不一樣，這個劇場小而強烈，很聚氣，台上台下非常近，我第一次那麼清晰地看到葉師傅（常宏基飾）在台上甩汗。」中國舞蹈家協會主席、舞劇《詠春》編劇馮雙白說。

燈光師大春的扮演者馮浩然說：「因為距離實在太近了，需要我們的表演更加細節化，每一個眼神、肢體動作都要更加自然、更加貼近人物。」「在這個舞台上，需要我們沒有表演痕跡地去表演，投入我們更深層次的情感。」常宏基說。

《詠春》總編導韓真、周莉亞認為，此次《詠春》香港首演完美收官，得益於台上台下、台前幕後的「合力」，演出恰似一台運轉精密的機器，一個齒輪都不能少。

何以爆場？「逐夢追光」與「獅子山精神」共振

從1月4日至7日，4天5場的《詠春》香港首演，每一場都人流如織。蹲守在香港演藝學院的媒體，每一天、每一場都能「開盲盒式」的發掘到前來觀演的香港名人、明星、名流。

著名歌手、演員葉倩文1月6日晚觀看了《詠春》。剛剛看完演出的她顯得非常激動、興奮，「我都看傻了！」葉倩文說：「看《詠春》時能感受到演員們的精神、體力和愛心。這樣困難的表演，每天都要演，沒有愛肯定堅持不下去，沒有100分的精神也都演不下去。」 葉倩文稱自己已經成功「入坑」《詠春》，希望能再多看幾次。

1月4日《詠春》香港首演之首場演出更是嘉賓如雲，「名人含量」濃度爆表。葉童、汪明荃、黃百鳴、莫華倫等文藝界代表齊齊點讚。葉童表示，「把武術跟舞蹈結合是一件非常不容易的事，演員們做到了，非常棒！」她說，影視演員在劇中的動作可以通過鏡頭遷就與剪輯，但舞劇《詠春》的演員們在舞台上的表演卻必須用真功夫來呈現，令人十分佩服。

1月5日，已經看過一遍《詠春》的霍啟剛帶着妻子郭晶晶和兒子「舉家出動」開啟「二刷之旅」，霍啟剛連用兩個「非常之震撼」表達感受。

韓真、周莉亞說：「《詠春》的演員非常卷。武術學了1年，正式排練5個月，每天排練12個小時。」中國舞蹈家協會主席、舞劇《詠春》編劇馮雙白在《詠春》演後談中分享說：「如果大家有機會看到演員們的身體，一定會驚訝於他們身上青一塊、紫一塊的傷痕。」

在《詠春》的舞台上，這邊「葉師父」遠赴他鄉，懷抱「詠春堂」牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開詠春的一扇門；那邊，片場中，電影劇組眾人同樣懷抱夢想奔赴山海，只為追尋心中那一束光……而在舞台下，《詠春》團隊何嘗不是電影劇組的「翻版」？

「這讓我想到了我們香港人的獅子山精神，越挫越勇，迎難而上，方才成就了今天的東方之珠。」香港武術聯會會長、霍英東集團行政總裁霍震寰說。《詠春》追光逐夢的精神內核與「獅子山精神」不謀而合，正是這種「路雖遠行則將至，事雖難做則必成」的態度深深打動了香港觀眾。

何以鄉愁？串聯起粵港澳大灣區歷史人文記憶

百年詠春傳承，一拳名揚天下。詠春源於南粵，興於香江，一代宗師葉問將詠春拳拓展到香港的不同社群，而在東西方文化匯聚交融的香港，詠春被運用在電影、電視劇等流行文化作品，產生了享譽全球的武術電影明星李小龍、《精武門》《猛龍過江》等經典之作，成為華人動作美學的歷史印記。如今，在香港，詠春的足跡依舊比比皆是。其中，最經典的莫過於位於尖沙咀星光大道的李小龍雕像。

1月6日，記者就曾在李小龍雕像處偶遇了舞劇《詠春》粉絲、德國遊客萊恩。他激動地告訴記者：「我知道李小龍曾經跟隨葉問學習詠春。看完舞劇《詠春》我大感震撼，比李小龍的電影更精彩!」

而對於香港觀眾而言，詠春是葉問，更是嶺南大地，是故土，是鄉愁。

在香港演藝學院歌劇院4天的演出中，記者還看到不少白髮蒼蒼的老者前來觀演。「忍不住，眼淚根本忍不住！」今年82歲的廖阿婆告訴記者，當她看到永成遠走佛山，從此與葉師傅陰陽兩隔時，情緒完全失控、淚如泉湧，「那就是我們那個時代的感情，平淡如水卻又情真意重。」還有長者觀眾在劇中看到鑊耳屋、香雲紗……一下觸動了記憶的閘門。「我的父親就是佛山的，我小時常聽他講佛山的點點滴滴。」香港觀眾、今年73歲的洪爺爺說。

而對年輕一代的觀眾來說，當看到「七十二房客」「豬肉榮」等角色登場，葉師傅為街坊鄰里出頭，教訓欺行霸市的惡徒之時，記憶一下子被帶回到上世紀的廣東。老港片中的影像記憶與舞台上的表演交織、重疊，一個更加豐富、立體的詠春故事在觀眾腦海中重構、萌發。

「詠春、七十二房客、香雲紗……嶺南的味道一下子就出來了，滿滿的大灣區文化記憶。」在香港工作的廣東觀眾陳先生點評說。舞劇《詠春》以中華文明、嶺南文化為本，串聯起粵港澳大灣區的歷史記憶、人文情感，滋養着當代觀眾的心靈。