將印與詩、書跨界融合的「集印為詩」，作為一個新的藝術表現形式在深圳這座年輕的城市綻放。1月6日，一場獨一無二的書法篆刻展——「集印十年新作展」在寶安1990館開幕，展出集印詩作品一百餘件。據悉，此次展覽由深圳市書法家協會、深圳市書法院、寶安區文化廣電旅遊體育局、寶安區公共文化體育服務中心主辦，由寶安美術館、寶安文化館、寶安區書法家協會承辦，深圳報業集團書畫院協辦，將持續至1月16日。

十年磨一劍 呈現一場獨一無二的展覽

「集印詩」是怎樣產生的？侯軍回憶說，在2012年春節前夕，他「靈光乍現」，把印章蓋在賀年卡中間，用印章的印文作成一首言志小詩。其中第一、第四兩句分別是辛棄疾和白居易的名句，中間兩句則是用閒章印文『拼裝組合』而成，得到親友們的熱烈追捧。西泠印社社員、書法篆刻家陳浩看到之後，將這種新的藝術形式稱之為「集印詩」。

「集印詩」以既有的印章內容為詩歌素材來成詩，再以書法形式加以表現，進而製成風格形式各異的印屏，構成詩書印的完美結合，是一種全新的藝術創作形式。隨着集印詩越作越多，陳浩率先提出辦展建議，書法篆刻家李賀忠也「加盟」。2013年，「集印為詩」三人書法篆刻展在深圳藝廊開啟，此後巡展至廣東汕頭、內蒙古包頭、天津、浙江海寧四地，讓「深圳創造」藝術品牌不斷在外斬獲口碑。

十年前誕生於深圳這片創新熱土的「集印詩」，從萌芽到成型到盡情綻放。它從深圳出發，在全國多地巡展之後，十年後重返鵬城。展出的「集印詩」作品一百餘件，帶來新作品、新形式、新面貌，讓觀眾深刻感受到古典與現代的融合，傳承與創新的同步。

業內人士認為，這個展覽獨一無二源自展覽作品的內容和形式。篆刻形式是古的，詩詞形式也是古的，但融合以後卻是新的，再製作成各自不同風格，不同面貌的書法手卷，書法屏條或印屏的形式，集別人的印文為詩來抒發自己的真情實感。

據了解，一場展覽中侯軍、陳浩、李賀忠三人各展才智。陳浩於書法篆刻之外，還能文擅詩；李賀忠除書、印兼擅之外，還擅長繪畫，在本次展覽的新品中，還添加了多幅配畫，古樸淡雅。正是三位作者求新、求變同時又力求回歸藝術本源的嘗試與合作，才得以讓展覽精彩地呈現出來。

進一步探尋藝術形式的創新、發展

展覽開幕後，與會的數十位學者、嘉賓還就「集印為詩」創作展開熱烈研討，進一步探尋這種藝術形式的創新、發展的秘訣。

陳浩表示，「集印詩」作為當今時代的一個新的跨界融合的藝術表現形式，誕生在深圳。深圳文化是創新、包容、多元的，唯有在這樣的創意土壤中才能開出「集印詩」這朵藝術之花。它從深圳走向國內多個省市開展巡展，也是深圳文藝創作在鵬城開花結果，繼而向外發展的一種全新嘗試。「這既為深圳城市文藝創作發展增添了一抹亮色，也為深圳與其他省市藝術家交流提供了一個嶄新樣本。」

研討會中，深圳市委黨校原副主任魏琦談評價「集印為詩」創作展中的「集印詩詞」是一種特殊的詩詞形式，從創作角度來講十分困難，是「獨木橋上舞刀花」，需要兼顧拼聲押韻、起承轉合和詩詞的「境界」。香港中文大學博士陶淑慧表示，「集印為詩」展覽在內容和形式上的創新對自己產生很大啟發，三位藝術家的勤奮也鼓舞着自己努力創作。

深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）創作部副主任古秀玲現場提出，應推動此類展覽走進博物館和校園，為公眾、尤其是青少年群體提供更多了解和接觸中華優秀傳統文化的機會。