全港首個「公共時裝展」繩結特别时尚

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全港首個「公共時裝展」繩結特别时尚

來源：橙新聞 2019-08-06 09:19

K11時裝月辦全港首個「公共時裝展」繩結與苗族服飾展示別樣時尚，欣賞兩位本地新生代藝術家及設計師蕭俞（Zoe Siu）及楊展（Yeung Chin）的作品及聽聽他們對時尚的理解。展覽持續至9月1日。

【識港網訊】說起「時尚」，一千個人眼中應該有一千個答案，每個人也有其專屬的時尚語言。對時尚感興趣的人士，最近不妨來看看正在K11舉辦的時裝月活動——全港首個「公共時裝展」（Public Fashion Show）《K11 FASHION DECODE》，欣賞兩位本地新生代藝術家及設計師蕭俞（Zoe Siu）及楊展（Yeung Chin）的作品及聽聽他們對時尚的理解。展覽持續至9月1日。

楊展：把時裝結合聲音要打破固有框架

本地時裝設計師楊展畢業於英國名校西敏寺大學（University of Westminster）時裝設計專業，與世界知名設計大師Vivienne Westwood系出同門。是次《K11 FASHION DECODE》展覽中，楊展於chi K11藝術空間設置全港首個公共天橋，以「FASHION SOUND」為主題，邀請大家從平常的觀眾席走到天橋上，化身模特兒演釋他的全新作品。

楊展表示，今次他讓舞蹈員穿上會發出聲音的民族服裝，舞蹈員身上的物料、銀飾、鈴鐺都會配合音樂及舞蹈發出聲音，「讓時裝展不只是一場視覺的盛宴，以聲音更立體地展現時裝的獨有魅力」，而創作靈感來源於他在貴州數十個苗族小部落考察時，看到當地人所穿的布料及飾品。

觀眾在展覽中亦可以親身體驗：「他們在入場後可把苗族服飾的花紋印壓在銅片上，設計個人名片；亦可穿上我設計的衣服，成為模特兒在天橋上展現個人時尚魅力。」楊展介紹道。

在楊展看來，要不斷打破固有的框架，顛覆或挑戰傳統，才可設計出與眾不同的作品，呈現最真實、最自然的人性。他常稱自己是「破壞王」，喜歡解構固有的服裝形式，例如曾經把藝伎與Rock融合，再配合行為藝術等。今次他也破壞了苗族的固有傳統，把這些傳統元素以現代方式展現，加入龐克文化。「我覺得苗族的銀器與龐克的窩釘很相似，所以在今次作品設計上亦用上了窩釘。另外，我也於作品中加入苗族中的繡花，令原本順滑貼服的裙變成另一種形態。」

據他介紹，今次展覽設有16部屏幕，播放他到訪貴州苗族時所拍攝的短片，「但我把一段本來完整縫紉衣服的片段剪輯成多段小片段在不同屏幕上播放，這亦是『破壞』的一種。」

楊展眼中的「時尚」又是什麼呢？他表示，每個人都可以自己定義「時尚」，擁有自己專屬的時尚，在他的設計中，時尚是一種手段，用作展示他的藝術理念，而在日常生活中，每件事都可以發展成一種藝術形式。對他而言，穿衣服就是一個行為藝術的表現，是最容易用來實現美學品味的方法，而跨媒體的演繹方式是近年時裝界的新趨勢，大家可嘗試從多角度了解時尚。

蕭俞：以繩結點綴時裝每五年訂新目標

今次在《K11 Fashion Decode》展覽，蕭俞以繩結設計了三個裝置藝術：

她把每個繩結都放大至拳頭般大小，讓繩結揉合失落已久的南美洲印加文化「奇譜」，製成一個12米高（三層高）的繩網塔。因為要支撐起整個繩網塔，不可使用一般的繩子，用的是較輕巧的綿芯條，每條繩子的直徑都比平常用的粗十多倍。而整個裝置用上了超過9,000米的繩子。

而因為今次展覽概念是「公共時裝展」，所以她亦設計了一道「繩」牆，讓大家可以嘗試在「繩」牆上學習「奇譜」結繩，打出個人專屬的繩結。

第三件作品則以木椅為底座，上面有不同的奇譜繩結設計作裝飾，讓大家從另一個角度欣賞繩結藝術。

此外，她亦用了被誉為另一個「千禧粉紅」(Millennial Pink) 的「Z世代黃」為三件作品的主調，讓三個裝置都充滿動感，非常適合夏天。

蕭俞從7至8年前開始嘗試繩結設計，是全港首位多媒體繩結藝術家及設計師。最近，她由一本德國繩結雜誌中得知「奇譜」結繩文化，了解到13世紀時，南美洲印加人以「奇譜」結繩作數字記錄等，認為這種3D的記錄手法，與我們現在使用的數字2D記錄比起來，感覺更生動，所以決定把這種記錄方式加入今次《K11 Fashion Decode》展覽中。

蕭俞原本修讀時裝設計，畢業後加入國際時裝品牌擔任服裝設計師，但發現時裝變得很「速食」，而且設計師的工序都是由電腦完成，讓她覺得設計師更像是一名機器操作員，與她心目中的設計工作截然不同。之後便決定參加一個時裝設計比賽，做回自己的設計。

她介紹稱，繩結可簡單分為中式及西式繩結兩種，中式繩結比較完整及複雜，以紅色及金色為主，用作傳情達意，最基本的繩結是雙線結。而西式繩結較簡單實用，如求生結，變化較多，色彩亦較豐富。繩結令她著迷的地方，是繩結有很多可能性及變化，而今次在《K11 Fashion Decode》展覽以繩結設計出12米高的裝置藝術，亦是她首次嘗試做這般大型的裝置藝術。她希望未來能繼續重新創造更多更新式的繩結，並結合不同的身料、以不同的方式展示。

在蕭俞看來，每個人生都可以五年為一個界線，每五年就應為自己訂立一個新目標，所以我希望五年內能將繩結藝術帶到其他國家如日本，因為日本以工藝聞名，亦期望能多創作與空間有關的作品，將作品在大型機構或酒店長期展出，讓更多人認識繩結藝術的獨有魅力。

展覽中還設有不少互動設施：Kalon Couture開發個人化的在線試身功能，按照不同用家的相貌與身型，為大家創建專屬的3D虛擬人像（Avatar），以創新科技的編碼幻化成稱身時裝的演繹，仿如時裝造型師般，從 K11購物藝術館中挑選當季潮流精品。只需讚好@K11ArtMall 及@KalonCouture Facebook 專頁，可即場免費打印個人虛擬試身圖片一張，成為專屬的造型寫真。