【識港網訊】歡迎來到「跟著王建揚趣看展」，本次為大家介紹的是目前正燃爆北京時代美術館的展覽「WAVELENGTH：製造之外 — 當代藝術體驗大展」。

要說這展覽有多屌呢，這系列展覽已經從紐約–北京–上海–成都巡迴展出後，再一次回到北京時代美術館展出。WAVELENGTH系列展覽總共吸引了近20萬人次的參觀，在社交媒體中創造了超過3200萬的話題量，間接觸達人群超過1.2億。而此次「製造之外」號召了近30位跨國藝術家，打造四大體驗式主題展區，百餘件表達新生代美學態度的當代藝術作品。

本次展出藝術家的陣容也都來頭不小：有來自巴拉圭的威尼斯雙年展參展藝術家Claudia Casarino；來自加拿大的Gucci 合作藝術家 Trevor Andrew；“藝術界的諾貝爾”野村藝術獎新銳獎得主程然；其中最受矚目的藝術家是近期紅遍世界來自蘇格蘭的龍蝦先生Philip Colbert，在展場中大家爭相與他拍照合影。

我前三期的專欄才剛介紹過他在香港白石畫廊的個展，沒想到這一次竟然有機會能跟他一起展出，還是他的鄰居，並且一起出席論壇來談論作品，真的是很奇妙的緣分。沒錯，我這次也很榮幸能受邀展出裝置「納西瑟斯樂園」，作品包含了空間裝置、攝影與繪畫。

本次展覽以製造區、測試區、再生區、出廠區來作為區分，打造四大主題展區，通過裝置、雕塑、繪畫、新媒體等多種藝術形式，以包圍式的場景空間，讓大眾可以更進入到藝術家的世界裡，也藉此提出「藝術如何探討消費文化」這一議題。主辦方WAVELENGTH一直追求的理念是將當代藝術大眾化，讓更多的年輕人走進美術館感受當代藝術。

「製造區」藝術家們把日常生活中的普通元素賦予了特殊意義，以藝術的奇思妙想「製造」出全新又獨特的藝術作品，他們對當下的快消式文化、消費主義、流行文化、藝術和時尚做出了各自不同的解讀或調侃。

一進入製造區的第一個展示空間就被巨大的垃圾牆給吸引，牆上擺滿了像是撿來的紙袋、垃圾桶、電視以及塗鴉的繪畫作品，藝術家Trevor Andrew在上面畫滿了Gucci logo，藝術家想表達對時尚奢侈品產業和快速消費社會的認知覺醒，藝術家一系列與Gucci有關的作品是因為他本身熱愛這個品牌，最後也引來Gucci注目，還邀請Trevor Andrew設計服裝和單品，有種美夢成真的感覺。

第二展間來到Philip Colbert的「起居室」，一進來就立刻到被鮮黃色的燈光以及充滿普普風格的造型傢俱以及巨大的龍蝦先生給吸引，地板上滿滿的荷包蛋可以看出藝術家對於它的熱愛，Philip除了畫畫以外，他也會設計服裝以及各種有趣的造型椅子，比如龍蝦椅、電話椅、剪刀椅。我想他是要體現一種藝術生活化的概念，所以他將藝術創作融入到一般的日常生活用品，變成各式各樣的雕塑。

關於他作品的更多介紹請參考這裡。

接下來來到我的「納西瑟斯樂園」，此次我打造了一個以粉色系為主的空間，試圖營造一個網紅打卡聖地，讓每個人進來看到都驚呼連連，不僅是女生的最愛，甚至男生進來也是陷入到粉紅的世界瘋狂拍照，而這一切的自拍瘋潮也都對應到新世代的人們想在社群平台上展現自己美好的一面的生態。此次展覽除了裝置空間外，還有繪畫作品「納西瑟斯的孩子們」以及攝影作品「宅」系列，希望可以將我打造的虛擬幻想世界成為所有來看展的人在社群平台的舞台，大家一起瘋狂打卡自拍上傳吧。

WAVELENGTH：製造之外 MADE IN ILLUSION

2019年7月7日至2019年10月7日

週二到週日10：00 – 22：00

北京時代美術館（北京市海淀區復興路69號華熙LIVE東北角）

關於王建揚

來自台灣的新世代跨領域藝術家，目前生活在香港與台北兩地，擅長攝影、繪畫與裝置藝術創作，曾經獲得日本藝術大師村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN 金獎，並與五月天阿信共同展出「一克拉的夢想當代美學展」，作品受邀於歐美、亞洲等多國展出，平時除了在創作就是在看展的路上。

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/07/10/010121095.shtml