【識港網訊】「藝文香港ART HONG KONG」首場國際藝術論壇於昨日（17日）假香港會議展覽中心舉行。論壇主題為「傳統與中國當代藝術」，由香港中文大學文物館副館長許曉東主持，講者為M+希克資深策展人及策展事務主管皮力。皮力在論壇開始的首個小時進行了名為「拆解中國當代：理解過去」的演講，回顧了上世紀70年代起到現今中國藝術家對傳統的態度，以及他們如何運用藝術語言呈現傳統元素。

皮力進行「拆解中國當代：理解過去」為題的演講 圖：橙新聞

皮力指，20世紀初五四運動以來，中國知識分子對待傳統的態度發生巨大變化，由歷代古人對傳統的崇拜轉變為反思和批判。中國當代藝術的傳統觀與此態度一脈相承，然而當代藝術和傳統藝術並不是二元對立的關係，而是有很多千絲萬縷的聯繫，並隨著時代變化以不同的藝術手法呈現。由1970年代「無名畫派」畫家石振宇的畫作《湖畔》（1974），到改革開放後1980年代徐冰的《天書》（1989），再到創作於1990年代的M+博物館藏品《寶座》（1995），以至80後藝術家郝量的作品《瀟湘八景一琳琅》（2015），當代藝術家對傳統的態度，經歷了從學習到批判再到回歸傳統的多重轉變。

皮力指，1970、80年代的藝術創作將傳統當作符號使用，例如，徐冰的《天書》中套用中國古代綫裝書的形式，把字的偏旁部首組合，遠看似乎是漢字，近看則沒有意義。90年代的藝術家則放棄符號語言，採用墨、瓷器、盆景、家具等容易為西方所理解的傳統文化材料創作。進入21世紀，年輕一代的藝術家對傳統文化更有自信，不再選用迎合西方想像的文化符號，更加關注傳統精神的内在延續。

「傳統與中國當代藝術」論壇由香港中文大學文物館副館長許曉東主持 圖：橙新聞

在演講最後，皮力講到當代藝術的意義，以及關於博物館和當代藝術之間關係的反思。他表示，當代藝術除了美之餘，讓人思考也是重要的一面。「藝術作品要以一種不是讓你很舒服的方式，讓你重新去考察你周圍的關係 ，重新思考理所當然的東西。」

關於美術館在21世紀扮演的角色，皮力在對談環節中表示，美術館的教育功能在於引導，而不是灌輸。好的美術館應該成為一個中立的平台，讓不同背景、不同種族、不同教育的人能夠提出不同觀點供大家探討，並延長這些有質量、尊重對方的討論。博物館收藏的當代藝術作品在未來亦會成為後人眼中的歷史，皮力認爲，相同作品在不同時代和歷史環境下可能有不同含義，未來的策展人、批評家可以就他們時代遭遇的問題組織藏品，講述一個新的故事。在皮力看來，傳統與現今對話的目的，不是讓我們對過去崇拜，而是它必然能對我們造就未來產生積極的作用。

論壇現場 圖：橙新聞

在對談環節，皮力亦回答了許曉東關於作品的解讀權的問題。他引用法國著名文藝思想家羅蘭• 巴特所説的「作者之死」，指作品創造出來進入公共空間之後，藝術家原有的意圖不再重要，每個觀眾都可以根據自己的經驗和理解進行發揮，在欣賞藝術的過程中將自身經歷、情緒和感受投射到作品中，這正是欣賞藝術的好玩之處。他認為，觀衆知道的知識背景越多，從一個作品裏看到的越多，而看到的東西越多，能夠積纍的知識越多。許曉東表示，這與研究古代藝術有所不同，古代藝術研究者試圖接近歷史，還原當時歷史的情境下，一件作品是怎樣創造，背後又有甚麽意義。

藝文香港：古今對話 中西互鑒——現當代中國藝術家名品展

日期：2022年11月16日至19日

時間：16日為貴賓預覽，僅限邀請；17日至19日向公眾開放，每天早上10時至晚上7時

地點：香港會議展覽中心展覽廳5G

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