【識港網訊】香港藝術館近期推出了新展「走進巴洛克——卡波迪蒙特博物館珍藏展」，首次於香港展出40件文藝復興後期至巴洛克時期的珍貴畫作，向香港觀眾展示那不勒斯在16至17世紀不同的風格題材與藝術成就。小編亦趁著周末，來到香港藝術館一覽各位大師的風采，以下將會為大家介紹是次展覽的精彩看點，帶領各位走進巴洛克的藝術世界！
甚麼是巴洛克藝術？
巴洛克藝術源自意大利，是繼文藝復興後，在藝術史上另一重要的藝術時期。在17世紀，意大利藝術受到宗教改革、科學發展、市場轉變等影響，當中出現承襲古典藝術的作品，亦有具戲劇感的寫實畫作，影響力擴展至整個歐洲，其多姿多采的風格至今仍令人讚嘆。這次的展覽主要探索巴洛克藝術如何以戲劇化的光影、誇張的動作及人物表情，及貼近現實的描繪，令觀者猶如走進畫中，可說是藝術史上首個沉浸式的體驗。
走進巴洛克藝術世界
展覽位於香港藝術館的2樓專題廳，一踏進展廳，你便能感受到與其他展區截然不同的氣氛——這裡充斥著巴洛克音樂及聲音景觀，起點是一面環形立體屏幕，上面正播映著盧卡・焦爾達諾的《柏修斯和美杜莎》，這幅作品詮釋了美杜莎這個希臘神話故事，傳說中只要任何人正視美杜莎，他們便會化為石頭，這幅畫描繪了柏修斯割下美杜莎頭顴的瞬間，這次以嶄新的動畫形式重現，配合哀怨悠長的古典音樂，讓觀眾沉浸在美杜莎被殺的沉重一刻。
是次展覽分成多個主題，包括人文主義、美麗和力量、巴洛克和聖經人物、神話、古典優雅、現實主義和自然主義、靜物等，每個主題展區漆上不一樣的牆身顏色，恍如走進不同的故事，小編精選了幾幅大師之作，讓大家感受一下巴洛克藝術之魅力：
《馬達萊納橋上遠觀維蘇威火山爆發情景》皮埃爾・雅克・伏萊爾（1782年）
在說這幅畫之前，先說說這幅畫的背景。話說在1770年至1790年期間，維赫威火山幾乎一直處於活躍狀態，不斷有熔岩噴發，場面壯觀。當時那不勒斯的外籍畫家之間都流行系統化及紀實的風景畫，而法國畫家伏萊爾卻專門描繪維蘇威火山在夜間噴發的情景，創造了有別於其他外籍畫家的獨特流派，這幅畫的熔岩色調溫暖、明亮，與深邃的夜空形成對比，恍如身臨其境。
《最後的審判（臨摹米開朗基羅之作）》馬塞洛・維努斯蒂（1549年）
這是臨摹米開朗基羅為西斯汀禮拜堂繪製的壁畫《最後的審判》之重要作品。原壁畫由教宗保祿三世委託繪製，而這幅臨摹則由紅衣主教亞歷山德羅・法爾內塞委託繪製。在1565年，當時是反宗教改革時期，原壁畫中被認為是「不雅」的身體部位被意大利畫家丹尼爾・沃爾泰拉加以遮蔽，因此這是唯一一幅臨摹作展示壁畫在修改前的原貌。在這幅畫中，維努斯蒂對米開朗基羅的原構圖作了一些微小卻重要的改動，例如他在畫板的左下角增添了米開朗基羅的肖像，你有發現到嗎？
《達娜厄》提香（1544-1545）
這幅畫一直深受位高權重的男人喜愛，當中描述這樣一個故事：在神話中，達娜厄是阿爾戈斯王阿克里西俄斯的女兒，一天，一條神諭預言國王將會被未出生的孫子所殺，國王為了避免自己英年早逝，所以把他的女兒關在一座銅塔內，這幅作品展示了這個故事的高潮部分——達娜厄在豪華的床上，宙斯化作金色的雲團，與她發生了關係，達娜厄因此誕下了將在未來殺死美杜莎的英雄柏修斯。
《婦女虔心照顧受傷的聖巴斯弟盎》巴爾托洛梅奥・斯蓋多尼（1615年）
畫家把聖人裸露的身體放在畫面的對角線上，前景採取了大膽的短縮透視手法，這個畫面獲得了眾多在18世紀來到那不勒斯進行「壯遊」的旅客、作家和學者的讚賞，整個構圖巧妙又創新，有著鮮活的臨場感。這幅未完成的畫作在斯蓋多尼去世後才被發現，創作時期可以追溯至畫家去世前的幾個月，在他正努力研究新的藝術方向時，他的離世讓這個計劃被迫中斷。
《厄瑪烏（以馬忤斯）的晚餐》馬蒂亞斯・斯托姆（1632-1635年）
這幅畫描繪的是耶穌復活後，來到一條名為厄瑪烏（以馬忤斯）的村莊，在旅館與兩名門徒一起吃飯，直到衪為當晚的麵包祝謝，兩名追隨者才認出耶穌，從靜物畫般的餐桌布置，以及灰鬍子門徒布滿皺紋的臉上可見，在燭光的襯托下，包含了許多自然主義的細節。小編在看到這幅畫時，也不禁被馬蒂亞斯・斯托姆的精湛畫功深深吸引，畫中的光暗對比以及燭光的氣氛烘托，就像是真正發生在眼前的場景般。
除了40件意大利那不勒斯珍藏外，這次展覽還邀請了香港藝術家加入本地視點，分別是新媒體藝術家伍韶勁和視覺藝術家周俊輝，想知道當代藝術與傳統藝術之間有什麼化學作用？就留待各位讀者親自到現場探索。
「走進巴洛克——卡波迪蒙特博物館珍藏展」
日期：2022年7月15日至11月2日
時間：10AM-6PM（星期一至三、五）
10AM-7PM（星期六、日及公眾假期）
地點：香港藝術館2樓專題廳（香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號）
費用：$10／$7／$5／免費（博物館通行證）
