【識港網訊】當“回憶殺”成了娛樂的流量密碼，“經典”和“懷舊”便成了音綜的不二法門。比如話題度極高的《聲生不息·港樂季》，開播即輸出一波粵語老歌，我和萬千70後、80後一樣心潮澎湃，先是用意念打開了學生時代的walkman，又夢回上世紀90年代的破舊錄像廳。

只是第一期結尾全場含淚高歌的《海闊天空》，好像是節目提前打出了最後的王炸，極度燃情過後歸於平淡。經典和改編兩邊，老觀眾和新觀眾之間，誰站C位？似乎成了一道難題。

“改編演唱港樂傳世金曲，完成港樂的新時代表達，尋找‘港樂與我’的最大公約數，與觀眾共創一張‘聲生不息’港樂時代唱片。”《聲生不息》的創作理念中，有個極富挑戰性的關鍵詞——改編。

遺憾的是，前幾期節目中，除了曾比特的《初戀》和馬賽克的《夢裏藍天》等幾首作品在改編上頗受好評，“彈大過贊”的改編占據了大多數：沒了二胡作為神來之筆的《來生緣》，少了情感遞進，只靠樂隊為聲場增容的《花火》都精彩欠奉，即便是李克勤、李健這樣級別的歌手，也無法靠唱功為沒了靈魂的改編力挽狂瀾。

選歌方面，《紅綠燈》《抱一抱》等與其說是經典，倒不如稱作遺珠；《我要你的愛》《瀟灑走一回》嚴格意義上也不算港樂。操一口“塑料粵語”的李健，在演唱徐小鳳的《城市足印》時也“繳械投降”，直接用普通話演繹了一首粵語金曲。要知道粵語和普通話在填詞時的語感和韻味大不相同，如此致敬經典，尷尬中透著一點無奈。

毫無疑問，重唱經典圈粉的是70後和80後，老歌新唱是為了吸引90後和00後，如果首先放棄了原汁原味，又沒把改編做到新意誠意滿滿，誰來為一檔節目鼓掌呢？我們說懷舊，是希望找回記憶中的美好，給予自己前行的動力，而不是在娛樂元素的加碼下，不斷調低懷舊感的閾值，使其成為一次象征性的文化代償行動。如此，《聲生不息》中的旋律和主題，才能生生不息下去。