【識港網訊】春風拂面，是時候欣賞一些色彩斑斕的畫作。「遊園驚夢——旅日畫家盧思岩彩畫展」日前在中環集古齋開幕，展出盧思自去年11月至今創作的30餘幅岩彩作品，展期自3月4日至3月8日。

盧思出身於梨園世家，外祖父為著名京劇大師張君秋。她12歲便進入中國戲曲學校學習京劇表演專業，經過七年學習，被分配至國家京劇院。半年後她選擇辭職進入中國美術學院中國畫系本科花鳥畫室，畢業後赴日留學，專攻岩彩畫創作。

展覽取名為「遊園驚夢」，源於盧思繪畫時，一邊聽著這段經典唱段，一邊產生了「用自己的畫筆將滿園的姹紫嫣紅展示到觀眾面前」的心情。她希望觀者能透過這些畫作，與她一起共賞美景、共度良辰。

在昨日舉辦的展覽開幕式上，大唐金融集團主席李和聲，香港中文大學前校長、著名社會學家金耀基，香港非物質文化遺產咨詢委員會主席鄭培凱，紫荊雜誌社社長、總編輯楊勇，以及香港美協主席林天行等一眾嘉賓到場支持。

鄭培凱表示，盧思生長在「將中國美學內化」的環境中，如今她去拾回流傳到日本的文化精髓，頗具意義。盧思的母親、著名京劇表演藝術家張學玲則在發言中透露，當年的盧思亭亭玉立，追求者眾，但她一心撲在繪畫中，全無多餘心思。如今她看到盧思成功辦展，深感女兒的心血沒有白費，她更以辦展與「唱大戲」作比，表示當中的不易。

岩彩畫有什麼特點？盧思的日常創作狀態又是如何？盧思在接受訪問時，也為我們一一道來。

「難搞」的岩彩畫

盧思介紹稱，繪畫岩彩畫的難點之一，在於控制膠與顏色的比例：因為岩彩是天然岩石磨成的粉末，本身並沒有黏著力，所以需要熬膠。如果膠太多，畫面會發黃，容易裂開；如果膠不夠，便會黏不住，立起畫時顏料全都掉下來，就白努力了。

另外一大麻煩事，在於等待的時間較長，每次都要等顏料乾透了才能再畫。因此，繪畫岩彩畫的單位，不是「一張」，而是「一批」，而一批最多時，會有十張畫同時進行。不過盧思表示，這樣「畫畫停停」也對她的創作有好處：「有時覺得某處不對，怎麼也無法畫下去，其實過兩天發現把其他地方調節一下就好，他們是一個整體關係。要進去、再跳出來，反反復復。」

學習岩彩畫時，身邊的人都在追求如何「畫得很厚，但給人感覺很薄」。但盧思畢業後，決定在畫中糅合進國畫的特色，反其道而行之，研究如何「畫得很薄，但效果給人感覺很厚重、很複雜」。她表示，自己很少用顏色深的粗顆粒顏料，甚至還會加入一些中國畫顏料，讓效果更豐富細膩。

以畫作表心意

此次辦展，盧思也帶來了正在讀小學的女兒同行，訪問時女兒一直在一旁為母親拍照，甚是乖巧。不過，盧思坦言：「我覺得自己不太會帶孩子……不像日本媽媽，會放下手頭所有事情。」

對盧思而言，繪畫也是表達母愛的方式之一。這次的作品中，便有以女兒為主角的人物畫。盧思表示，從女兒出生起，她便會每年挑選當年的「大事件」，為女兒畫一幅畫。

這次展出的《我與女兒之七五三節》，描繪了盧思在七五三節（日本節慶，女孩到了三歲和七歲要去神社，感謝之前的成長，為未來祈禱）前為女兒梳妝打扮的模樣，畫中的女兒只有三歲。

而盧思的風景畫中，也總少不了「鳥」的影子。她表示，因是為人妻、為人母的角色，她本人很難自由來去，但畫中的鳥可以代表她前往各種地方。因此，她筆下的鳥通常往往並非是某種具體的鳥類，畫中景色也如是——「我可以創造一個景色，讓鳥兒們進去」，她說。

隨心所欲地畫下去

為準備這次的展覽，盧思過了很長一段時間「每天只睡三個小時」的日子：平時她六點要起床為家人做早餐，在三所大學做客座講師（分別教授中文、繪畫與京劇），等到晚上十點，丈夫和女兒都睡下才有時間開始繪畫，一畫便到凌晨三點。

「不過……是因為真的停不下來啊」，盧思笑。她表示，在結束2017年在香港的展覽後，自己經過了很長一段「冬眠」時期，直到去年11月才開始全力投入繪畫狀態。「也算是上次展覽之後積攢了一年半的東西的一個爆發吧。」

問及未來的繪畫方向，盧思顯得很是隨性：「我沒有太具體的規劃，可以說是隨心所欲吧，但一直畫下去是肯定的，具體走到哪一步我還不清楚。」

「有人說你可以做中日交流，我從來沒想過做那麼大的事情，每個人只要做好日常你要做的事，可能不知不覺就做了一件挺大的事情了。所以我想一直畫下去，希望不給自己定界限，能一直提高自己。」她說。

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