[識港網訊]現當代藝術家吳冠中長期探索東西方繪畫的語言，為求將中國水墨畫現代化，西方油畫民族化。他筆下的風景多年來更是題材、媒介、風格不同，既有自然美景，更不乏現代感的都市化景觀。華藝國際(香港)拍賣行現正舉辦展覽「吳冠中：人間風景」，參觀者可觀賞吳冠中筆下極具個人風格的風景。

廣州華藝國際拍賣行近日正式進駐香港，為此舉辦了開幕專題展「吳冠中：人間風景」，展出10幅吳冠中60年代至90年代不同時期的作品。

糅合抽象與水墨

吳冠中作為中國現當代著名藝術家，繪畫的風景構圖飽滿，用色細膩多彩，教人一眼便能認出他的作品。華藝國際(香港)執行董事、現當代藝術部主管張珮慧在接受本報專訪時表示：「吳冠中很喜歡用彩點，如紅、黃、藍、綠，特別後期進入90年代後。」展品《春秋》是這次展覽中創作年份最近的，屬吳氏後期作品。畫面遠看有些許抽象，似乎繪畫了草木蕭疏、一片荒蕪的情景。若再仔細看，會發現一些細小的深色筆墨描繪出牛、羊或其他動物的雛形，而黃色、橙色、綠色的彩點訴說草木一年四季的生長過程，呈現出生生不息的大地景象。張珮慧說，這幅作品運用了西方油畫的技法，不過卻表達出傳統中國水墨畫般的文人氣息，「吳冠中有許多作品均蘊含大地的寓意在里面，雖然較為抽象，但是相對會更有意思。」

展不同面貌畫作

展覽中吳冠中最早期的作品，為1962年創作的《漁港》，張珮慧說：「在早期的作品主要還是以具象手法去描繪，《漁港》描述了江南一帶的漁港的居民風光。吳冠中是50年代於巴黎學成回國，他學習和推崇的是形式主義，當時內地推崇的是寫實主義。」為此吳氏遇到不少困難，這幅便是在那時他到江南戶外寫生時創作。堤岸構成三角形，恍如手攬住漁船，海與天的交界線充滿了濃厚的後印象派風格。「藝術家營造的透視感覺，讓參觀者有遠觀和近觀兩種感受。」

是次展覽同時展示了吳冠中的彩墨、油彩、水粉紙本作品，如屬於水粉紙本的展品《海濱》。為何吳氏會於數十年時間創作不同媒材的作品?這是因為他曾執教過清華大學建築系，從那時起，學油畫出身的他開始接納非油彩的媒介，有別早期於巴黎看重油畫的情況。自此之後吳氏嘗試不同媒介，水粉則是眾多媒介中相對創作量較少的。

重點展品點題

若問筆者印象最為深刻的作品，不得不提《歡騰之夜》，據張珮慧介紹該作品亦是展覽的重點展品。作品主題講述現代化都市，同時是夜景的布局，「其實在1978至1982年間，是非常罕有地見到，吳冠中的作品會有如此多都市化元素。」張珮慧續說，畫面中心的高樓大廈運用西方技法，用點、線、面畫出大廈的模樣。大廈由不同深淺的灰色、黃色組成，每家每戶均繪上不同的顏色，讓人感覺動態十足。大廈兩側恍如被深夜籠罩的海景，用不同層次的深藍色、暗黑色和橙色小點構成。畫面下方被吳氏巧妙地用粗筆濃墨畫出榕樹的主干，樹枝更灌滿了灰色油彩，彷彿展示一座中西融合的都市，而這個亦是吳冠中一直追求的——將中國水墨畫現代化，西方油畫民族化。