【識港網訊】麥天傑於1966年出生，自1983年加入漫畫行業，至今已40年。自1987年起在「山月畫室」任美術導師，至2004年創立「壹間畫室」；從事美術教育工作外，其間一直兼職漫畫製作及創作自己的漫畫作品，還有歷年參與多部電影的故事板（storyboard ）的創作。

近年的香港，出現了很多在形式上的獨立發展，由劏房，一人網店，一人辦公室空間，獨立創作歌手，到一個漫畫主筆包辦全部製作的漫畫，都是因應香港社會環境變化而產生的。

香港漫畫，由以往的流水作業，各司其職，直至今天的獨立創作，自資出版，經歷的除了是行業的轉變，亦是反映香港社會的轉變。而麥天傑在這40年所見證的行業轉變，亦正好成就了這個「一個人的漫畫」展覽。

從過往集體細緻的分工製作，到由故事創作至畫稿完全獨自完成，那份滿足感是無法比擬的。對作者而言，「一個人的漫畫」代表著創作自主，自我堅持，靈活應變。繪畫漫畫同是藝術創作，作品注入了自己的思想和靈魂，是創作者的全部，也是唯一。

藝術向來與人高不可攀，艱澀難明之感，而漫畫則被視為基層廉價娛樂，難登大雅之堂，兩者各有自己的空間，互不相干，雖同屬創作，卻各自都被標籤化。

但在外國，漫畫就是藝術，漫畫的創作要求與繪畫技巧，絲毫不比傳統國畫或油畫低。漫畫包含眾多繪畫技巧，如人體結構、素描、人物設計、色彩運用、分鏡構圖等，；而故事創作除了天馬行空的想像外，各種人情世故，因應題材的資料搜集，敍事手法的起承轉合，其難度絕不亞於主流藝術。

而漫畫亦有其文化價值，它記錄了一個時代的社會發展，價值觀，審美觀，不同階層的聲音，和當代藝術也是異曲同工，都是反映時代的工具。但由於漫畫的娛樂功能過於突出，所以其文化及學術研究等價值往往會被怱略，在娛樂媒體泛濫的今天，漫畫要在眾多競爭對手中脫穎而出，就變得非常困難。

要令漫畫在社會上重新發展，就必須加入新功能，除娛樂之外，漫畫的藝術性、題材的多樣性，作者個人的獨特風格要多加開發、嘗試，獨立的漫畫創作，發佈或出版會否成為傳統/新晉漫畫人的出路言之尚早，而要將漫畫成為一門藝術，更是任重道遠，業者的自我修養、學習提升與學術研究也是必須發展的。

是次麥天傑「一個人的漫畫」展覽由「泓暉書室」策展，並與「緣緣堂」聯合主辦。我們將漫畫帶離開漫畫店或動漫展，希望觀眾能在不同的環境，以另一角度欣賞漫畫，細看麥天傑的每一筆一線。

展品當中包括麥天傑獲獎作品「非常道零」的多幅原稿，此作品於2019年獲得日本第十三回國際漫畫賞銅獎；另有部份是香港電影的故事板分鏡草圖，難得一見。

一個人的漫畫——麥天傑漫畫原稿展

日期：2023年9月15日至10月6日

時間：下午12時至6時

地點：香港上環太平山街4號地下緣緣堂

查詢電話：69095818

更多詳情請見泓暉書室